Els maltractaments comencen, de vegades, durant el nuviatge, altres vegades en començar la convivència. En tota societat patriarcal, l'home ha interioritzat rols i valors tradicionalment masculins que el fan sentir amb dret a ser cuidat, atés i complagut per la dona, les quals sempre se les ha fet responsables de l'harmonia de la llar, del manteniment de la unió de la família, de la força de l'amor per canviar la seva parella, etc.
A més a més, l'abandó de la situació de violència és un procés que abraça distints períodes. Després d'una certa sorpresa inicial davant el maltractament, segueix la negació del mateix. La dona intenta negar-se a si mateixa que està sent maltractada. Altra fase del procés és la culpabilitat. La dona maltractada intenta buscar alguna justificació a la conducta del seu marit, en un intent de restar-li responsabilitat. Molt prompte troba referents per la seva pròpia culpabilitat, ja que ell s'afana en justificar la seua conducta violenta.
En aquest punt, encara està lluny el moment en el qual la dona es decidisca a trencar amb el maltractador. Sovint, les dones víctimes de violència de gènere són sotmeses a crítiques per part de la societat, són ratllades d'incoherent quant, fruit del seu deteriorament psicològic i amb la seua voluntat totalment disminuïda o inclòs viciada, defenen l'agressor. Però la veritat és que, amb els passos dels anys ens hem oblidat que des de segles enrere, ens han inculcat els valors que les dones som el sexe dèbil i que tota la responsabilitat de la família recau damunt de nosaltres. Solem entendre que una mare altractada pel seu fill. Per què aleshores, no sols no entenem, sinó que jutgem la conducta de la dona quan el que les agredeix és el seu marit o la seua parella?
Respectem també la síndrome d'Estocolm. Per què llavors ratllem d'incoherents a la dona víctima de violència de gènere, que té eixos mateixos sentiments, no cap a un desconegut, si no cap al seu home, la seva parella, el pare de les seves filles o dels seus fills, l'avi dels seus néts i netes? Per què perdem el temps jutjant a les víctimes en lloc dels agressors? Per tant, es sosté que la violència contra la dona, és un tipus de violència ideològica, producte d'una societat patriarcal, fonamentada en la consideració de la dona com un ser de naturalesa inferior, una ciutadana de segona categoria a la qual se la considera una propietat més d'un baró sobre la que es deu exercir un tipus de control que possibilita el manteniment del poder existent.
Pense que és el pitjor que pot haver-hi, perquè si ens adonem, tots som persones i devem tractar-nos per igual, encara que n'hi haja problemes amb les respectives parelles. Actuament hi ha molts casos de maltractament, tant psicològic, com psíquic, com sexual, i jo crec que es podria arreglar buscant solucions o controlant més els impulsos quan tens ganes d'agredir o insultar greument a la teva parella. Cada vegada es detecten més casos de dones mortes per les seves parelles o ex parelles. Les dones hem crescut i devem fer-nos respectar, que per això hem arribat on estem i tenim la llibertat de dir el que no ens agrada. No dic que no hi haja dones que maltracten als homes, però sempre que sentim violència de gènere ho relacionem amb les dones... En conclusió, crec que açò hauria d'acabar perquè estem en el segle XXI i crec que som suficientment intel·ligents per a deixar a part el maltracte, ja que això perjudica una persona que anteriorment has volgut, t'ha importat i ha significat alguna cosa en la teva vida.
dimecres, 28 de gener del 2015
dijous, 22 de gener del 2015
“Gloomy Sunday”, la cançó que indueix al suïcidi.
L'origen d'un ombrívol èxit.
El pianista i compositor Rezsö Seress d'origen Hongarés, es va donar a conéixer per una melodia que passaria a la història com la més depriment de tots els temps, des de la seua poesia fins a la seua tètrica composició musical, escandalitzant a la població Hongaresa, Nord-americana i fins a Anglaterra i Itàlia a causa de la quantitat de suïcidis que van cometre després d'escoltar aquesta cançó
L'artista Rezsö Seress naix a Budapest el dia 3 de Novembre de 1899 i mor l'11 de gener de 1968, en una de les pitjors èpoques d'aquest país i en gran part del món; les seues obres reflectien una era fosca on el racisme, la discriminació i la crueltat rondaven en la ment del turmentat artista, sobretot, el seu pesar es devia al fet que era d'origen jueu i gràcies a açò la seua vida es va tornar molt complicada, produint en ell un pessimisme i misèria característics.
Seress havia sigut talentós des de jove, va aconseguir aprendre a tocar el piano per si mateix i practicava constantment en un restaurant de la seua localitat anomenat Kispipa.
En 1933, el cim de l'estat mediocre i intolerant d'Hongria provocaria en Rezsö la creativitat per a crear la famosa cançó “Gloomy Sunday” o com solien cridar-la en el seu propi país “La cançó hongaresa del suïcidi”, es diu que aquesta cançó és producte del desamor que Seress havia viscut en aqueix moment, escrivint-la precisament un diumenge plujós en Paris.
El reflex d'una fluctuant època.
La malenconia de les persones que van viure aquesta època era tal que, el missatge de la cançó havia sigut interpretat pels qui l'escoltaven com un suggeriment o resposta a les seues pesessis, com la solució a tots aqueixos conflictes, la qual era cometre suïcidi. Centenars de persones van començar l'onada de suïcidis en escoltar la melodia en les estacions de radi, inclòs el mateix Reszö, qui per a aquest llavors havia sobreviscut a l'holocaust nazi.
La decadència de Rezsö havia començat estranyament després de sobreviure a un dels pitjors genocidis del món, després d'açò va subsistir per poc temps tocant en bars i fins i tot en un circ a canvi d'un plat de menjar amb res més que un òrgan.
Per a l'any 1968, Seress intenta suïcidar-se llançant-se per la finestra del seu departament per a novament aconseguir sobreviure, no obstant açò torna a intentar llevar-se la vida en la seua cambra d'hospital penjant-se amb un filferro.
La llegenda es propaga.
El famós diari nord-americà “New York Estafes” va dedicar una nota a aquest turmentat artista, relatant com la cançó havia aconseguit consumir la vida del seu autor que, ajudat pel poeta Ladislas Javor, transmetia en les seues estrofes el missatge de rendició.
A Estats Units, Paul Robeson re va interpretar la melodia adaptant-la a l'anglés, no obstant açò alguns difusors la van prohibir, convertint el tema en un tabú que, si ben no transmet un missatge positiu ni motivant, reflecteix la depressió econòmica i social d'una època tortuosa.
Ací un vers de la cançó:
El diumenge és malenconiós
En les ombres romanc
El meu cor i jo hem decidit posar fi a tot açò
Prompte hi haurà flors i oracions tristes,
Jo se, que ells no ploren,
Fes-los saber que estic feliç d'anar-me
La mort no és somni,
Perquè en la mort t'estic acariciant
Amb l'últim alé de la meua ànima t'estaré beneint
Diumenge malenconiós
El pianista i compositor Rezsö Seress d'origen Hongarés, es va donar a conéixer per una melodia que passaria a la història com la més depriment de tots els temps, des de la seua poesia fins a la seua tètrica composició musical, escandalitzant a la població Hongaresa, Nord-americana i fins a Anglaterra i Itàlia a causa de la quantitat de suïcidis que van cometre després d'escoltar aquesta cançó
L'artista Rezsö Seress naix a Budapest el dia 3 de Novembre de 1899 i mor l'11 de gener de 1968, en una de les pitjors èpoques d'aquest país i en gran part del món; les seues obres reflectien una era fosca on el racisme, la discriminació i la crueltat rondaven en la ment del turmentat artista, sobretot, el seu pesar es devia al fet que era d'origen jueu i gràcies a açò la seua vida es va tornar molt complicada, produint en ell un pessimisme i misèria característics.
Seress havia sigut talentós des de jove, va aconseguir aprendre a tocar el piano per si mateix i practicava constantment en un restaurant de la seua localitat anomenat Kispipa.
En 1933, el cim de l'estat mediocre i intolerant d'Hongria provocaria en Rezsö la creativitat per a crear la famosa cançó “Gloomy Sunday” o com solien cridar-la en el seu propi país “La cançó hongaresa del suïcidi”, es diu que aquesta cançó és producte del desamor que Seress havia viscut en aqueix moment, escrivint-la precisament un diumenge plujós en Paris.
El reflex d'una fluctuant època.
La malenconia de les persones que van viure aquesta època era tal que, el missatge de la cançó havia sigut interpretat pels qui l'escoltaven com un suggeriment o resposta a les seues pesessis, com la solució a tots aqueixos conflictes, la qual era cometre suïcidi. Centenars de persones van començar l'onada de suïcidis en escoltar la melodia en les estacions de radi, inclòs el mateix Reszö, qui per a aquest llavors havia sobreviscut a l'holocaust nazi.
La decadència de Rezsö havia començat estranyament després de sobreviure a un dels pitjors genocidis del món, després d'açò va subsistir per poc temps tocant en bars i fins i tot en un circ a canvi d'un plat de menjar amb res més que un òrgan.
Per a l'any 1968, Seress intenta suïcidar-se llançant-se per la finestra del seu departament per a novament aconseguir sobreviure, no obstant açò torna a intentar llevar-se la vida en la seua cambra d'hospital penjant-se amb un filferro.
La llegenda es propaga.
El famós diari nord-americà “New York Estafes” va dedicar una nota a aquest turmentat artista, relatant com la cançó havia aconseguit consumir la vida del seu autor que, ajudat pel poeta Ladislas Javor, transmetia en les seues estrofes el missatge de rendició.
A Estats Units, Paul Robeson re va interpretar la melodia adaptant-la a l'anglés, no obstant açò alguns difusors la van prohibir, convertint el tema en un tabú que, si ben no transmet un missatge positiu ni motivant, reflecteix la depressió econòmica i social d'una època tortuosa.
Ací un vers de la cançó:
El diumenge és malenconiós
En les ombres romanc
El meu cor i jo hem decidit posar fi a tot açò
Prompte hi haurà flors i oracions tristes,
Jo se, que ells no ploren,
Fes-los saber que estic feliç d'anar-me
La mort no és somni,
Perquè en la mort t'estic acariciant
Amb l'últim alé de la meua ànima t'estaré beneint
Diumenge malenconiós
La tràgica història dels “castrati” i la seua estranya i eixelebrada vida.
Conservant la veu infantil a un alt preu.
La idea de crear castrati va sorgir durant el s.XVI Roma, quan el papa va prohibir que les dones cantaren en les esglésies i en els escenaris. Eren homes capaços de cantar amb una tonalitat molt aguda les veus de la qual acabarien sent objecte de veneració gràcies a [...]la combinació antinatural de to i potència, en emetre's les notes altes d'un xic prepubescent des dels pulmons d'un adult; el resultat, segons comentaven els contemporanis, era màgic i estranyament incorpóreo.[...] Durant l'època barroca van ser l'equivalent als grans estels del pop que tenim actualment. No obstant açò, per a poder gaudir d'aquesta fama, a més de ser uns talentosos cantants, havien de pagar un tribut molt preuat, els seus testicles.
Els xiquets que volgueren conservar la seua aguda tessitura durant els anys barrocs, havien de sotmetre's a una operació quirúrgica, cridada orquidectomia. Aquesta intervenció suposava l'amputació dels testicles, a fi que no pogueren produir hormones sexuals masculines, responsables, entre altres coses, del canvi de veu durant l'adolescència.
La castració com a negoci en contra de tota ètica.
S'estima que uns 4.000 xiquets eren castrats anualment al “servei de l'art”, durant les dècades de 1720 i 1730. Perquè anara efectiva, la castració havia de realitzar-se entre els 8 i 12 anys d'edat. La sobtada popularitat de l'òpera italiana en tota l'Europa del segle XVII el que va generar el sobtat augment internacional de la demanda. Al xiquet italià que naixia amb una veu prometedora ho portaven al local d'un barber-cirurgià en els barris baixos, ho drogaven amb opi i ho ficaven en un bany amb aigua calenta. L'expert tallava els conductes que desembocaven en els testicles, que s'atrofiaven amb el temps. Moltes famílies humils sotmetien als seus xiquets a aquesta barbàrie perquè pogueren guanyar-se un bon sustente i, així, poder traure'ls de la pobresa. No obstant açò, altres joves demanaven voluntàriament ser castrats a fi de preservar la seua angelical veu. El resultat d'aquesta pràctica tan allunyada de l'ètica, era una veu espectacular que conjuminava la dolçor d'un xiquet i la potència d'un adult.
Els castrati, els millors amants de tots els temps i estels cotitzats per reis.
Per a les dones de l'alta societat europea, els castratis eren una icona sexual. Anècdotes i històries sobre la seua contracepció i major resistència deien que aquests podien centrar-se per complet en el desig de la dona -que poc importava per a molts homes de l'època-. El famós cadastre Consolino, va traure bon profit dels seus delicats trets femenins a Londres. Acudia a les cites disfressat amb vestit, i després mantenia una apassionada aventura davant els propis nassos del marit. L'església va prohibir que els castratis contragueren matrimoni, la qual cosa va avivar les flames del desig i el prohibit.
Entre els castrati més famosos van destacar Nicolini, Senesino, Caffarrelli, Salimbeni, entre uns altres. Però el més famós de tots va ser Carlo Broschi -conegut popularment com a Farinelli-, la vida dels quals va ser recreada en la famosa pel·lícula de 1994 que porta el seu nom. La seua castració, segons versions oficials, es va deure al fet que quan era xiquet va patir un accident amb un cavall. Es convertiria en llegenda gràcies a la increïble veu que va adquirir durant els seus llargs anys d'aprenentatge, sota la instrucció de Nicola Porpora. Tothom s'amuntegava per a veure-li, no solament a Itàlia -on seria conegut com il ragazzo o el xic-, sinó també a Viena, Londres i Espanya, on va acabar residint 25 anys sota el mandat del rei Felipe V, al que cantava totes les nits per a guarir-li de la forta depressió que patia.
A continuació un fragment de la pel·lícula anteriorment esmentada.
Ja en el segle XIX, la veu dels castrati va ser eradicada dels escenaris, que van decidir incloure la figura de la dona, però aquesta va romandre en l'àmbit religiós. En 1878, el Papa León XIII va prohibir la contractació de nous castrati per part de l'església, excepte en la Capella Sixtina i en algunes altres basíliques papals de Roma, on els castrati van poder quedar-se.
Així sonava la veu de l'últim castrati.
L'últim castrato sixtino va ser Alessandro Moreschi, que va romandre en el cor del Vaticà com a solista fins a 1898, fins que va ser nomenat director del mateix, compaginant la seua faceta de cantant i adreça. Un treball que mantindria fins al seu retir en 1913. Va ser l'únic castrato del que es tenen enregistraments. Moriria en la més absoluta solitud en 1922 als 64 anys.
La idea de crear castrati va sorgir durant el s.XVI Roma, quan el papa va prohibir que les dones cantaren en les esglésies i en els escenaris. Eren homes capaços de cantar amb una tonalitat molt aguda les veus de la qual acabarien sent objecte de veneració gràcies a [...]la combinació antinatural de to i potència, en emetre's les notes altes d'un xic prepubescent des dels pulmons d'un adult; el resultat, segons comentaven els contemporanis, era màgic i estranyament incorpóreo.[...] Durant l'època barroca van ser l'equivalent als grans estels del pop que tenim actualment. No obstant açò, per a poder gaudir d'aquesta fama, a més de ser uns talentosos cantants, havien de pagar un tribut molt preuat, els seus testicles.
Els xiquets que volgueren conservar la seua aguda tessitura durant els anys barrocs, havien de sotmetre's a una operació quirúrgica, cridada orquidectomia. Aquesta intervenció suposava l'amputació dels testicles, a fi que no pogueren produir hormones sexuals masculines, responsables, entre altres coses, del canvi de veu durant l'adolescència.
La castració com a negoci en contra de tota ètica.
S'estima que uns 4.000 xiquets eren castrats anualment al “servei de l'art”, durant les dècades de 1720 i 1730. Perquè anara efectiva, la castració havia de realitzar-se entre els 8 i 12 anys d'edat. La sobtada popularitat de l'òpera italiana en tota l'Europa del segle XVII el que va generar el sobtat augment internacional de la demanda. Al xiquet italià que naixia amb una veu prometedora ho portaven al local d'un barber-cirurgià en els barris baixos, ho drogaven amb opi i ho ficaven en un bany amb aigua calenta. L'expert tallava els conductes que desembocaven en els testicles, que s'atrofiaven amb el temps. Moltes famílies humils sotmetien als seus xiquets a aquesta barbàrie perquè pogueren guanyar-se un bon sustente i, així, poder traure'ls de la pobresa. No obstant açò, altres joves demanaven voluntàriament ser castrats a fi de preservar la seua angelical veu. El resultat d'aquesta pràctica tan allunyada de l'ètica, era una veu espectacular que conjuminava la dolçor d'un xiquet i la potència d'un adult.
Els castrati, els millors amants de tots els temps i estels cotitzats per reis.
Per a les dones de l'alta societat europea, els castratis eren una icona sexual. Anècdotes i històries sobre la seua contracepció i major resistència deien que aquests podien centrar-se per complet en el desig de la dona -que poc importava per a molts homes de l'època-. El famós cadastre Consolino, va traure bon profit dels seus delicats trets femenins a Londres. Acudia a les cites disfressat amb vestit, i després mantenia una apassionada aventura davant els propis nassos del marit. L'església va prohibir que els castratis contragueren matrimoni, la qual cosa va avivar les flames del desig i el prohibit.
Entre els castrati més famosos van destacar Nicolini, Senesino, Caffarrelli, Salimbeni, entre uns altres. Però el més famós de tots va ser Carlo Broschi -conegut popularment com a Farinelli-, la vida dels quals va ser recreada en la famosa pel·lícula de 1994 que porta el seu nom. La seua castració, segons versions oficials, es va deure al fet que quan era xiquet va patir un accident amb un cavall. Es convertiria en llegenda gràcies a la increïble veu que va adquirir durant els seus llargs anys d'aprenentatge, sota la instrucció de Nicola Porpora. Tothom s'amuntegava per a veure-li, no solament a Itàlia -on seria conegut com il ragazzo o el xic-, sinó també a Viena, Londres i Espanya, on va acabar residint 25 anys sota el mandat del rei Felipe V, al que cantava totes les nits per a guarir-li de la forta depressió que patia.
A continuació un fragment de la pel·lícula anteriorment esmentada.
https://www.youtube.com/watch?v=t9h7oB0TpLY
El declivi del castrati.
El declivi del castrati.
Ja en el segle XIX, la veu dels castrati va ser eradicada dels escenaris, que van decidir incloure la figura de la dona, però aquesta va romandre en l'àmbit religiós. En 1878, el Papa León XIII va prohibir la contractació de nous castrati per part de l'església, excepte en la Capella Sixtina i en algunes altres basíliques papals de Roma, on els castrati van poder quedar-se.
Així sonava la veu de l'últim castrati.
L'últim castrato sixtino va ser Alessandro Moreschi, que va romandre en el cor del Vaticà com a solista fins a 1898, fins que va ser nomenat director del mateix, compaginant la seua faceta de cantant i adreça. Un treball que mantindria fins al seu retir en 1913. Va ser l'únic castrato del que es tenen enregistraments. Moriria en la més absoluta solitud en 1922 als 64 anys.
dimecres, 14 de gener del 2015
Les 7 tortures més cruels de la història.
1. Desentranyament.
És una tortura que comença amb un tall longitudinal i un altre transversal en el ventre de la persona torturada. Amb aquests corts s'aconsegueix deixar al descobert tots els òrgans interns de l'abdomen i es procedeix a extraure'ls un per un (Exceptuant els òrgans vitals per a així poder mantenir a la persona viva). Alhora que es van extraient els òrgans aquests són mostrats al seu amo, aconseguint causar un grandíssim terror equiparable al dolor que està patint. Perquè la persona torturada no es desmaiara del dolor s'usaven beuratges d'herbes que ho mantenien despert. En el cinema un dels desentranyaments més famosos és el protagonitzat per Mel Gibson en la pel·lícula “Braveheart”.
2. Aplastador de cranis.
En aquesta tortura s'utilitzava una eina molt macabra que podeu veure en la imatge inferior. Es posava el cap de la persona torturada sota el caragol i s'anava estrenyent gradualment fins a aconseguir unes conseqüències catastròfiques. El primer dels símptomes era el sagnat per les genives, després les dents esclataven entre si, la mandíbula es partia, els ulls s'eixien de les òrbites i finalment el crani cedia i amb l'aixafament del cervell arribava la mort. Ja sabeu que ens agraden les referències cinematogràfiques, en aquest cas l'hem trobat en la pel·lícula “Casino” de Martin Scorsese, on s'utilitza una versió modernitzada d'aquesta tortura.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3-d5yU-aQ34
3. Rata en l'estómac.
El concepte igual que el nom és molt senzill encara que enrevessadament cruel. Es posa damunt de l'abdomen del torturat una rata i al seu torn aquesta es cobreix amb un poal metàl·lic quedant-se sense eixida. El torturador comença a calfar el poal fins a aconseguir una temperatura que obligue a la rata a escapar, en aquest cas l'única via de fuita és fer un forat en el estòmac de la persona i introduir-se per les seues entranyes. Com podeu imaginar el dolor deu ser indescriptible, ja que la rata seguirà fugint de la calor i per tant seguirà furgant. Els seguidors de la sèrie Jugue de Trons segur que coneixeran aquesta tortura.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JD24v-ExKyA
4. Empalament.
El empalamiento és una de les tortures més conegudes i desagradables que s'han inventat mai. Com molts sabreu consisteix a clavar una estaca de grans dimensions en el sòl i després clavar a la persona torturada a poc a poc des de l'anus fins que l'estaca isca per la boca. Com referència al cinema dir que aquesta tortura apareix en la portada de la pel·lícula “Holocaust Canibal” (Prohibida en molts països per la seua crueltat extrema). Un dels personatges històrics que va portar massa lluny aquesta tortura va ser Vlad III, també conegut com el empalador. Arribe a empalar a més de 20.000 persones i és en ell en qui es va inspirar Bram Stoker per a escriure la seua novel·la Dràcula.
5. La dama de ferro.
No es tracta de Margaret Thatcher , sinó d'una de les tortures més doloroses i agonitzants que poden existir. Consisteix en un sarcòfag semblat al qual utilitzaven els egipcis per a enterrar als seus faraons però amb la petita diferència que les parets internes estaven plenes de grans pinxos metàl·lics que es clavaven en els llocs més dolorosos de la persona torturada, però sense arribar a matar-la. Una vegada més tenim a un personatge històric que va recórrer habitualment a aquest tipus de tortura, la sanguinària Isabel Báthory. Aquesta comtessa d'Hongria estava obsessionada per l'envelliment i pensava que la sang de les seues joves donzelles la feia mantenir-se més jove. És per açò que agafava a un gran nombre de donzelles i les tancava en el artilugi. “La dama de ferro” les dessagnava, però alhora les seguia mantenint amb vida per a poder repetir aquest procés tantes vegades fóra necessari. Com és d'esperar moltes d'aquestes donzelles morien tard o d'hora, per la qual cosa la comtessa havia de cercar a més. Es diu que va arribar a deixar sense donzelles tots els poblats confrontants al seu castell.
6. El bressol de Judes.
Es tracta d'un altre dels macabres invents que només se'ls poden ocórrer a les ments més retorçades. Consistia en un tamboret amb punta en el qual a la persona torturada es llançava constantment amb pesos fins a destrossar-ho o partir-ho per la meitat començant des de la zona genital. Amb el dibuix que deixem a continuació entendreu el macabre d'aquest artefacte.
7. Bou de Falaris.
Quan pensaves que ja no existiria una tortura que poguera causar més dolor et presentem al Bou de Falaris. Aquest Bou que porta el nom del seu creador és metàl·lic i buit; en ell s'introduïen als torturats i sota s'encenia una foguera. Amb açò s'aconseguia que el metall adquirira temperatures extremes i que la persona a l'interior del bou començara a coure's viva: primer perdia la pell fosa amb el metall i a poc a poc la carn començava a rostir-se fins que la persona moria definitivament de dolor. Els gemecs que produïen les víctimes eixien a l'exterior pels orificis nasals del bou i semblava que el bou en si era el que estava mugint. En la pel·lícula “Inmortals 2″ apareix una escena en la qual es practica aquesta tortura.
És una tortura que comença amb un tall longitudinal i un altre transversal en el ventre de la persona torturada. Amb aquests corts s'aconsegueix deixar al descobert tots els òrgans interns de l'abdomen i es procedeix a extraure'ls un per un (Exceptuant els òrgans vitals per a així poder mantenir a la persona viva). Alhora que es van extraient els òrgans aquests són mostrats al seu amo, aconseguint causar un grandíssim terror equiparable al dolor que està patint. Perquè la persona torturada no es desmaiara del dolor s'usaven beuratges d'herbes que ho mantenien despert. En el cinema un dels desentranyaments més famosos és el protagonitzat per Mel Gibson en la pel·lícula “Braveheart”.
2. Aplastador de cranis.
En aquesta tortura s'utilitzava una eina molt macabra que podeu veure en la imatge inferior. Es posava el cap de la persona torturada sota el caragol i s'anava estrenyent gradualment fins a aconseguir unes conseqüències catastròfiques. El primer dels símptomes era el sagnat per les genives, després les dents esclataven entre si, la mandíbula es partia, els ulls s'eixien de les òrbites i finalment el crani cedia i amb l'aixafament del cervell arribava la mort. Ja sabeu que ens agraden les referències cinematogràfiques, en aquest cas l'hem trobat en la pel·lícula “Casino” de Martin Scorsese, on s'utilitza una versió modernitzada d'aquesta tortura.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3-d5yU-aQ34
3. Rata en l'estómac.
El concepte igual que el nom és molt senzill encara que enrevessadament cruel. Es posa damunt de l'abdomen del torturat una rata i al seu torn aquesta es cobreix amb un poal metàl·lic quedant-se sense eixida. El torturador comença a calfar el poal fins a aconseguir una temperatura que obligue a la rata a escapar, en aquest cas l'única via de fuita és fer un forat en el estòmac de la persona i introduir-se per les seues entranyes. Com podeu imaginar el dolor deu ser indescriptible, ja que la rata seguirà fugint de la calor i per tant seguirà furgant. Els seguidors de la sèrie Jugue de Trons segur que coneixeran aquesta tortura.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JD24v-ExKyA
4. Empalament.
El empalamiento és una de les tortures més conegudes i desagradables que s'han inventat mai. Com molts sabreu consisteix a clavar una estaca de grans dimensions en el sòl i després clavar a la persona torturada a poc a poc des de l'anus fins que l'estaca isca per la boca. Com referència al cinema dir que aquesta tortura apareix en la portada de la pel·lícula “Holocaust Canibal” (Prohibida en molts països per la seua crueltat extrema). Un dels personatges històrics que va portar massa lluny aquesta tortura va ser Vlad III, també conegut com el empalador. Arribe a empalar a més de 20.000 persones i és en ell en qui es va inspirar Bram Stoker per a escriure la seua novel·la Dràcula.
5. La dama de ferro.
No es tracta de Margaret Thatcher , sinó d'una de les tortures més doloroses i agonitzants que poden existir. Consisteix en un sarcòfag semblat al qual utilitzaven els egipcis per a enterrar als seus faraons però amb la petita diferència que les parets internes estaven plenes de grans pinxos metàl·lics que es clavaven en els llocs més dolorosos de la persona torturada, però sense arribar a matar-la. Una vegada més tenim a un personatge històric que va recórrer habitualment a aquest tipus de tortura, la sanguinària Isabel Báthory. Aquesta comtessa d'Hongria estava obsessionada per l'envelliment i pensava que la sang de les seues joves donzelles la feia mantenir-se més jove. És per açò que agafava a un gran nombre de donzelles i les tancava en el artilugi. “La dama de ferro” les dessagnava, però alhora les seguia mantenint amb vida per a poder repetir aquest procés tantes vegades fóra necessari. Com és d'esperar moltes d'aquestes donzelles morien tard o d'hora, per la qual cosa la comtessa havia de cercar a més. Es diu que va arribar a deixar sense donzelles tots els poblats confrontants al seu castell.
6. El bressol de Judes.
Es tracta d'un altre dels macabres invents que només se'ls poden ocórrer a les ments més retorçades. Consistia en un tamboret amb punta en el qual a la persona torturada es llançava constantment amb pesos fins a destrossar-ho o partir-ho per la meitat començant des de la zona genital. Amb el dibuix que deixem a continuació entendreu el macabre d'aquest artefacte.
7. Bou de Falaris.
Quan pensaves que ja no existiria una tortura que poguera causar més dolor et presentem al Bou de Falaris. Aquest Bou que porta el nom del seu creador és metàl·lic i buit; en ell s'introduïen als torturats i sota s'encenia una foguera. Amb açò s'aconseguia que el metall adquirira temperatures extremes i que la persona a l'interior del bou començara a coure's viva: primer perdia la pell fosa amb el metall i a poc a poc la carn començava a rostir-se fins que la persona moria definitivament de dolor. Els gemecs que produïen les víctimes eixien a l'exterior pels orificis nasals del bou i semblava que el bou en si era el que estava mugint. En la pel·lícula “Inmortals 2″ apareix una escena en la qual es practica aquesta tortura.
dilluns, 12 de gener del 2015
Una biblioteca sense llibres? Sí, existeix!
Prestatgeries sense pols.
En la Universitat Politècnica de Florida s'han avançat al futur. En vistes que els llibres electrònics, les tablets i els dispositius digitals varis des dels quals podem llegir documents ja s'han convertit en part essencial de les nostres vides, en aquesta institució han decidit que tots els fons de la seua nova i flamant biblioteca serien digitals. Para què acumular pols en els prestatges i moure quilos i quilos de llibres d'un costat per a un altre quan es poden tenir tots digitalitzats? Aquesta va ser una de les idees de les quals van partir per a la seua creació; la següent, com evitar tenir aqueixos llibres que només han sigut llegits una vegada per una persona i que estan ocupant espai en un prestatge sense que ningú els consulte.
Els fons, de fet, no són pocs. Els estudiants d'aquesta universitat tenen accés a 135.000 ebooks que poden descarregar-se en el seu lector, tableta o ordinador portàtil. A més, la institució ha establit un pressupost de 60.000 dòlars que serà gastat en tots els llibres digitals que siguen necessaris: a partir de dos clics en la còpia digital d'un llibre, aquest serà adquirit i afegit als seus fons bibliogràfics. En el seu interior existeixen fotocopiadores i impressores disponibles, encara que ningú anima al fet que s'usen.
Encara que les opinions sobre aquest tipus de biblioteques són de tot tipus, la veritat és que, encara que només siga per curiositat, val la pena anar a visitar-la. Per açò i per l'espectacular edifici on està situada. La biblioteca va ser dissenyada per l'arquitecte espanyol Santiago Calatrava i pretén reflectir ja des de l'exterior el concepte de modernitat. Com pots veure en les fotos d'aquest article, l'edifici és espectacular.
La directora de la biblioteca, Kathryn Miller, ho té clar i, en declaracions a Library Journal recalca que en realitat:
“el punt clau és la informació, no el format en el qual aquesta es presenta”.
En la Universitat Politècnica de Florida s'han avançat al futur. En vistes que els llibres electrònics, les tablets i els dispositius digitals varis des dels quals podem llegir documents ja s'han convertit en part essencial de les nostres vides, en aquesta institució han decidit que tots els fons de la seua nova i flamant biblioteca serien digitals. Para què acumular pols en els prestatges i moure quilos i quilos de llibres d'un costat per a un altre quan es poden tenir tots digitalitzats? Aquesta va ser una de les idees de les quals van partir per a la seua creació; la següent, com evitar tenir aqueixos llibres que només han sigut llegits una vegada per una persona i que estan ocupant espai en un prestatge sense que ningú els consulte.
Els fons, de fet, no són pocs. Els estudiants d'aquesta universitat tenen accés a 135.000 ebooks que poden descarregar-se en el seu lector, tableta o ordinador portàtil. A més, la institució ha establit un pressupost de 60.000 dòlars que serà gastat en tots els llibres digitals que siguen necessaris: a partir de dos clics en la còpia digital d'un llibre, aquest serà adquirit i afegit als seus fons bibliogràfics. En el seu interior existeixen fotocopiadores i impressores disponibles, encara que ningú anima al fet que s'usen.
Encara que les opinions sobre aquest tipus de biblioteques són de tot tipus, la veritat és que, encara que només siga per curiositat, val la pena anar a visitar-la. Per açò i per l'espectacular edifici on està situada. La biblioteca va ser dissenyada per l'arquitecte espanyol Santiago Calatrava i pretén reflectir ja des de l'exterior el concepte de modernitat. Com pots veure en les fotos d'aquest article, l'edifici és espectacular.
La directora de la biblioteca, Kathryn Miller, ho té clar i, en declaracions a Library Journal recalca que en realitat:
“el punt clau és la informació, no el format en el qual aquesta es presenta”.
El màgic nombre 3.
Trilogies sagrades.
Tots els que vam créixer en l'àmbit del cristianisme sabem del misteri i el desconcert infantil davant les tres divines persones: el pare, el fill i l'esperit sant; vam créixer escoltant que tres són les parts del cos –cap, tronc i extremitats-, que tres són els estats de la matèria (sòlid, líquid i gasós), que cal esternudar tres vegades per a tenir salut, diners i amor; que els colors primaris són tres i que si competeixes després del tercer lloc no val la pena explicar, o almenys no reps medalla.
Tres són multitud.
Aquesta constant no és casual i en part té una explicació històrica i fins a lingüística. Fa milers d'anys els humans no dominaven l'habilitat d'explicar sinó fins a una petita quantitat i no s'havien desenvolupat sistemes numèrics, així com tampoc s'havia inventat l'escriptura. Aparentment la forma més senzilla d'explicar era arribar fins a tres, és a dir, existien la unitat, el parell i la pluralitat o l'indefinit nombre d'éssers i coses que ocupen l'univers. És a dir, que el tres equivalia a molts.
Una mica d'açò pot col·legir-se si li seguim el rastre a la paraula tres, provinent de l'indoeuropeu (la llengua mare de la major part dels idiomes occidentals) treyes i que va evolucionar en els idiomes moderns mantenint part del significat original. Vegem alguns exemples:
En espanyol i italià es diu tropa i truppa per a assenyalar un nombre indefinit de soldats. En francés ramat es diu troupeau.
També en francès i italià existeixen els adverbis troppo i trop, tots dos per a referir-se a “massa” o a quantitats incomptables. I en francès també està trés: massa, molt, molt.
De treyes deriva l'anglès three (tres) i throng (multitud).
A més, aquesta paraula està darrere de l'arrel llatina després de o trans., com a traspassar o transformar.
Quan comptar amb els dits no era mal vist.
Perquè hagen romàs aquests rastres culturals, religiosos i etimològics, el tres va haver de ser un límit mental per molt temps.
Tots els que vam créixer en l'àmbit del cristianisme sabem del misteri i el desconcert infantil davant les tres divines persones: el pare, el fill i l'esperit sant; vam créixer escoltant que tres són les parts del cos –cap, tronc i extremitats-, que tres són els estats de la matèria (sòlid, líquid i gasós), que cal esternudar tres vegades per a tenir salut, diners i amor; que els colors primaris són tres i que si competeixes després del tercer lloc no val la pena explicar, o almenys no reps medalla.
Tres són multitud.
Aquesta constant no és casual i en part té una explicació històrica i fins a lingüística. Fa milers d'anys els humans no dominaven l'habilitat d'explicar sinó fins a una petita quantitat i no s'havien desenvolupat sistemes numèrics, així com tampoc s'havia inventat l'escriptura. Aparentment la forma més senzilla d'explicar era arribar fins a tres, és a dir, existien la unitat, el parell i la pluralitat o l'indefinit nombre d'éssers i coses que ocupen l'univers. És a dir, que el tres equivalia a molts.
Una mica d'açò pot col·legir-se si li seguim el rastre a la paraula tres, provinent de l'indoeuropeu (la llengua mare de la major part dels idiomes occidentals) treyes i que va evolucionar en els idiomes moderns mantenint part del significat original. Vegem alguns exemples:
En espanyol i italià es diu tropa i truppa per a assenyalar un nombre indefinit de soldats. En francés ramat es diu troupeau.
També en francès i italià existeixen els adverbis troppo i trop, tots dos per a referir-se a “massa” o a quantitats incomptables. I en francès també està trés: massa, molt, molt.
De treyes deriva l'anglès three (tres) i throng (multitud).
A més, aquesta paraula està darrere de l'arrel llatina després de o trans., com a traspassar o transformar.
Quan comptar amb els dits no era mal vist.
Perquè hagen romàs aquests rastres culturals, religiosos i etimològics, el tres va haver de ser un límit mental per molt temps.
Els animadors amaguen al famós ratolí en les pel·lícules de Disney.
On està Mickey?
És una tradició de Disney que s'ha portat en secret durant dècades. Mai s'ha donat a conéixer públicament però ara és una vertadera obsessió per als fans: trobar al Mickey amagat.
Segons ha publicat Daily Mail, els animadors i dissenyadors de parcs temàtics han anat incorporant durant molts anys Micekys ocults. La cerca de la figura del ratolí més famós de Disney s'ha tornat una pràctica molt popular entre els fans. Des de la Bella i la Bèstia a Frozen, a continuació us deixem una sèrie d'imatges en les quals apareix.
És una tradició de Disney que s'ha portat en secret durant dècades. Mai s'ha donat a conéixer públicament però ara és una vertadera obsessió per als fans: trobar al Mickey amagat.
Segons ha publicat Daily Mail, els animadors i dissenyadors de parcs temàtics han anat incorporant durant molts anys Micekys ocults. La cerca de la figura del ratolí més famós de Disney s'ha tornat una pràctica molt popular entre els fans. Des de la Bella i la Bèstia a Frozen, a continuació us deixem una sèrie d'imatges en les quals apareix.
Serps marines, un mite real?
Regalecus glesne, el peix reme gegant.
El peix reme gegant, el nom oficial del qual és Regalecus glesne, també conegut com a Rei dels arengs pot arribar a mesurar 11 metres, encara que existeixen albiraments de subjectes de fins a 17 metres i li'l considera el peix ossi més llarg del planeta.
Sol ser de color platejat amb alguns punts més foscos. El cap sol ser marró i té una cresta que recorre la seua zona dorsal des dels ulls fins a la cua d'un color vermellós, la tonalitat del qual pot deure's a la seua alimentació basada en petits crustacis d'aquest color. Aquesta cresta de fa més gran en el cap, fent-la bastant vistosa.
A causa de la seua forma de nadar ondulant, tant vertical com a horitzontal, s'ha especulat, i est és el punt en el qual ens fixarem, que poguera ser la criatura que va originar totes les llegendes al voltant de l'existència de serps marines que terroritzaven als mariners en l'antiguitat.
Repassem alguns d'aquests relats.
La serp marina en la mitologia.
Els albiraments de serps marines o dracs marins s'han repetit durant centenars d'anys fins avui en dia. La criptozoología s'ha fixat en aquests fets i han arribat a calcular fins a 1200 documentats. Una explicació per a aquestes trobades increïbles és que les criatures anaren en realitat peixos reme gegants.
No obstant açò, cal destacar que la majoria de les bèsties descrites són devoradores d'homes, mentre que els nostres peixos reme gegants només s'alimenten de krill i altres petits crustacis.
Relats sobre la mítica serp marina.
En la mitologia Nòrdica hi havia una serp marina trucada Jörmungandr o Midgarðsormr que envoltava tothom. També es parla de grups d'illes que els mariners intentaven aconseguir, però que en realitat eren parts de l'esquena d'aquesta immensa criatura.
L'any 1028 és conegut com el moment en què Sant Olaf va matar una serp marina a Noruega, concretament en Valldal. De fet, diuen que va llançar el cos de l'animal sobre una muntanya i que aquesta encara conserva les marques de l'impacte.
Olaus magnus, l'eclesiàstic, cartògraf, escriptor i antropòleg suec, va descriure en la seua Carta Marina multitud de criatures entre elles una immensa serp marina. De fet, en 1555 aprofita la seua Història de les gents nòrdiques per a descriure a aquest ésser:
Aquells que naveguen per la costa de Noruega per a comerciar amb peix expliquen la important història de com una serp d'aterridores magnituds, 200 peus de llarg i 20 peus d'ample, viu en els penya-segats i coves als afores de Bergen. En les nits clares d'estiu la serp abandona la seua cova per a menjar vedelles, ovelles i porcs, o s'endinsa en el mar i s'alimenta d'ortigues marines, crancs i altres animals marins semblances. Té un colze de cabell que ix del seu coll, escates afilades i negres i uns ulls rojos i flametjants. Ataca les embarcacions, atrapa i engoleix a les persones, després d'elevar-se com una columna des de l'aigua.
Les serps marines també estan presents en la cultura mediterrània i de l'est, per exemple, babilònica. De fet, Aristòtil parla d'elles en Història Animalium. En la Eneida també s'esmenta a aquest ser com a responsable de la mort de Laoconte i els seus fills.
Altres teories descarten la possibilitat que es tracte d'un peix reme gegant i opten per la possible existència de dinosaures marins encara vius en aquella època.
El peix reme gegant, el nom oficial del qual és Regalecus glesne, també conegut com a Rei dels arengs pot arribar a mesurar 11 metres, encara que existeixen albiraments de subjectes de fins a 17 metres i li'l considera el peix ossi més llarg del planeta.
Sol ser de color platejat amb alguns punts més foscos. El cap sol ser marró i té una cresta que recorre la seua zona dorsal des dels ulls fins a la cua d'un color vermellós, la tonalitat del qual pot deure's a la seua alimentació basada en petits crustacis d'aquest color. Aquesta cresta de fa més gran en el cap, fent-la bastant vistosa.
A causa de la seua forma de nadar ondulant, tant vertical com a horitzontal, s'ha especulat, i est és el punt en el qual ens fixarem, que poguera ser la criatura que va originar totes les llegendes al voltant de l'existència de serps marines que terroritzaven als mariners en l'antiguitat.
Repassem alguns d'aquests relats.
La serp marina en la mitologia.
Els albiraments de serps marines o dracs marins s'han repetit durant centenars d'anys fins avui en dia. La criptozoología s'ha fixat en aquests fets i han arribat a calcular fins a 1200 documentats. Una explicació per a aquestes trobades increïbles és que les criatures anaren en realitat peixos reme gegants.
No obstant açò, cal destacar que la majoria de les bèsties descrites són devoradores d'homes, mentre que els nostres peixos reme gegants només s'alimenten de krill i altres petits crustacis.
Relats sobre la mítica serp marina.
En la mitologia Nòrdica hi havia una serp marina trucada Jörmungandr o Midgarðsormr que envoltava tothom. També es parla de grups d'illes que els mariners intentaven aconseguir, però que en realitat eren parts de l'esquena d'aquesta immensa criatura.
L'any 1028 és conegut com el moment en què Sant Olaf va matar una serp marina a Noruega, concretament en Valldal. De fet, diuen que va llançar el cos de l'animal sobre una muntanya i que aquesta encara conserva les marques de l'impacte.
Olaus magnus, l'eclesiàstic, cartògraf, escriptor i antropòleg suec, va descriure en la seua Carta Marina multitud de criatures entre elles una immensa serp marina. De fet, en 1555 aprofita la seua Història de les gents nòrdiques per a descriure a aquest ésser:
Aquells que naveguen per la costa de Noruega per a comerciar amb peix expliquen la important història de com una serp d'aterridores magnituds, 200 peus de llarg i 20 peus d'ample, viu en els penya-segats i coves als afores de Bergen. En les nits clares d'estiu la serp abandona la seua cova per a menjar vedelles, ovelles i porcs, o s'endinsa en el mar i s'alimenta d'ortigues marines, crancs i altres animals marins semblances. Té un colze de cabell que ix del seu coll, escates afilades i negres i uns ulls rojos i flametjants. Ataca les embarcacions, atrapa i engoleix a les persones, després d'elevar-se com una columna des de l'aigua.
Les serps marines també estan presents en la cultura mediterrània i de l'est, per exemple, babilònica. De fet, Aristòtil parla d'elles en Història Animalium. En la Eneida també s'esmenta a aquest ser com a responsable de la mort de Laoconte i els seus fills.
Altres teories descarten la possibilitat que es tracte d'un peix reme gegant i opten per la possible existència de dinosaures marins encara vius en aquella època.
5 casos curiosos en els quals el teu cervell t'enganya.
1. Cucs de l'oïda.
Estem segurs que una mica d'açò t'ha succeït alguna vegada: et saps una estrofa d'una cançó, per exemple, però eres incapaç de recordar la resta per molt que ho intentes, a més, no te la pots llevar de la cap. Et quedes amb aquesta sensació durant tot el dia, exasperat. Com continuava aqueixa cançó, per què no puc recordar la resta?
Els científics criden a aquest fenomen un “cuc de l'oïda”. I per què ocorre? L'explicació que ens donen bàsicament consisteix en que el nostre cervell es queda embossat en un bucle (com una espècie de bucle espai-temps). I el més curiós és que el nostre cervell és alguna cosa masoquista, i sempre tendeix a tornar als pensaments i records inacabats, embossant-nos encara més. Un consell per a superar-ho? Centrar-nos durant una estona en una altra activitat cognitiva alguna cosa complexa, com fer un sudoku per exemple.
2. Sacietat semàntica.
Quan érem xicotets solíem fer açò en nombroses ocasions. A saber: repetir de forma contínua una paraula fins que acabem pronunciant una altra diferent. Per exemple, si comencem a repetir moltes vegades “xocolata” acabarem dient alguna cosa com “copate” o “plate”. Però encara hi ha més. Els científics ens diuen que a més, oblidem el significat de la mateixa paraula en si durant un instant, és el que cridem “sacietat semàntica”. El cervell, simplement, es col·lapsa amb la repetició d'aquest terme.
3. Dolor simpàtic.
Estem tallant les verdures per al sopar i de sobte, un amic nostre, pansa molt a prop el seu ganivet del seu dit índex, però sense arribar a tallar-se. Veus al teu gat passar per la porta del menjador, i sense saber com, un colp de vent tanca la porta i a punt està d'enxampar-li la cua. Què és el que sentim? Una espècie de dolor sobtat, no ha passat gens, però durant uns segons sentim un buit en l'estómac i una sensació de dolor. És el que en psicologia es diu dolor simpàtic. I per què es produeix?, ho experimentem per les anomenades cèl·lules espill, unes estructures que ens permeten sentir l'empatia, aqueixa emoció que ens identifica amb el dolor i els sentiments aliens. Una facultat positiva, alhora que intensa, sens dubte.
4. L'efecte GPS.
“Per on es va a aqueix restaurant tan bo i econòmic que vam anar el dissabte? Què tal si posem el GPS en el mòbil i que ens guie?” En efecte. És alguna cosa que fem tots últimament, encara que siga per a trobar el carrer en la qual viu el nostre amic, fins i tot per a trobar el cotxe que hem aparcat en el centre comercial. Els mòbils i les seues aplicacions ens intenten fer la vida més fàcil. Però quin és el resultat? Que cada vegada ens esforcem menys, deixem de desenvolupar la nostra capacitat d'orientació espacial, i açò, a llarg termini és molt negatiu per al nostre cervell i la seua salut. Açò provoca que a vegades se'ns oblide arribar a llocs que solem anar amb freqüència.
5. L'embriaguesa del somni.
Quan estem molts dies sense adormir ens sentim esgotats, sense energia, les nostres facultats comencen a fallar. Tots ho sabem. Però Què ocorre quan fem el contrari, és a dir, dormir massa? Hem de tenir clar que la necessitat biològica de dormir té com a finalitat proporcionar descans al nostre cos perquè repose energies. Si ens excedim, si li oferim tantes hores de letargia, aconseguim el contrari: una espècie d'intoxicació del somni, que ens farà despertar-nos amb alguns efectes secundaris, tals com a cansament, marejos, lentitud de moviments…una espècie d'embriaguesa. Realment curiós, veritat?
Estem segurs que una mica d'açò t'ha succeït alguna vegada: et saps una estrofa d'una cançó, per exemple, però eres incapaç de recordar la resta per molt que ho intentes, a més, no te la pots llevar de la cap. Et quedes amb aquesta sensació durant tot el dia, exasperat. Com continuava aqueixa cançó, per què no puc recordar la resta?
Els científics criden a aquest fenomen un “cuc de l'oïda”. I per què ocorre? L'explicació que ens donen bàsicament consisteix en que el nostre cervell es queda embossat en un bucle (com una espècie de bucle espai-temps). I el més curiós és que el nostre cervell és alguna cosa masoquista, i sempre tendeix a tornar als pensaments i records inacabats, embossant-nos encara més. Un consell per a superar-ho? Centrar-nos durant una estona en una altra activitat cognitiva alguna cosa complexa, com fer un sudoku per exemple.
2. Sacietat semàntica.
Quan érem xicotets solíem fer açò en nombroses ocasions. A saber: repetir de forma contínua una paraula fins que acabem pronunciant una altra diferent. Per exemple, si comencem a repetir moltes vegades “xocolata” acabarem dient alguna cosa com “copate” o “plate”. Però encara hi ha més. Els científics ens diuen que a més, oblidem el significat de la mateixa paraula en si durant un instant, és el que cridem “sacietat semàntica”. El cervell, simplement, es col·lapsa amb la repetició d'aquest terme.
3. Dolor simpàtic.
Estem tallant les verdures per al sopar i de sobte, un amic nostre, pansa molt a prop el seu ganivet del seu dit índex, però sense arribar a tallar-se. Veus al teu gat passar per la porta del menjador, i sense saber com, un colp de vent tanca la porta i a punt està d'enxampar-li la cua. Què és el que sentim? Una espècie de dolor sobtat, no ha passat gens, però durant uns segons sentim un buit en l'estómac i una sensació de dolor. És el que en psicologia es diu dolor simpàtic. I per què es produeix?, ho experimentem per les anomenades cèl·lules espill, unes estructures que ens permeten sentir l'empatia, aqueixa emoció que ens identifica amb el dolor i els sentiments aliens. Una facultat positiva, alhora que intensa, sens dubte.
4. L'efecte GPS.
“Per on es va a aqueix restaurant tan bo i econòmic que vam anar el dissabte? Què tal si posem el GPS en el mòbil i que ens guie?” En efecte. És alguna cosa que fem tots últimament, encara que siga per a trobar el carrer en la qual viu el nostre amic, fins i tot per a trobar el cotxe que hem aparcat en el centre comercial. Els mòbils i les seues aplicacions ens intenten fer la vida més fàcil. Però quin és el resultat? Que cada vegada ens esforcem menys, deixem de desenvolupar la nostra capacitat d'orientació espacial, i açò, a llarg termini és molt negatiu per al nostre cervell i la seua salut. Açò provoca que a vegades se'ns oblide arribar a llocs que solem anar amb freqüència.
5. L'embriaguesa del somni.
Quan estem molts dies sense adormir ens sentim esgotats, sense energia, les nostres facultats comencen a fallar. Tots ho sabem. Però Què ocorre quan fem el contrari, és a dir, dormir massa? Hem de tenir clar que la necessitat biològica de dormir té com a finalitat proporcionar descans al nostre cos perquè repose energies. Si ens excedim, si li oferim tantes hores de letargia, aconseguim el contrari: una espècie d'intoxicació del somni, que ens farà despertar-nos amb alguns efectes secundaris, tals com a cansament, marejos, lentitud de moviments…una espècie d'embriaguesa. Realment curiós, veritat?
Adolf Hitler planejava reviure bisons de fa 9.000 anys.
Els plans de Aldolf Hitler i del seu fidel Hermann Göring semblaven no tenir límits en tot el relatiu a matèria genètica. I encara més amb tot allò que relaciona amb les tribus germàniques primigènies, ací on la figura d'aquests bisons gegants de més de dos metres eren segurament l'emblema més característic. Per què no intentar-ho? És clar que aquest projecte en l'actualitat no seria un repte impossible, avui dia disposem de diverses recerques ja iniciades per a retornar a la vida a espècimens com el mamut, però pel que concerneix el Tercer Reich, la foscor en els seus plans sempre anava una mica més enllà…
El projecte del bisó prehistòric dels nazis.
Era un animal enorme, amb una grandària molta major a qualsevol bisó actual. Tenia una altura que podia excedir a vegades els dos metres, una longitud de quatre metres i mitjà, i un pes aproximat de tres tones. Una autèntica meravella prehistòrica que va acabar extingint-se, però donant pas a unes espècies molt més xicotetes que coneixem en l'actualitat. Ningú les havia trobat a faltar fins llavors, ningú s'havia interessat per aqueixos vells bòvids fins que fa uns anys, i per estrany que semble, es van trobar uns documents arxivats del Tercer Reich on es parlava de la seua intenció de recuperar genèticament aquesta espècie desapareguda fa ja 9000 anys. Sorprenent, sens dubte.
Però per què raó?, et preguntaràs. Era un repte mes. Igual que intentaven crear una raça ària de puresa absoluta representant al poble germà, també desitjaven recrear algunes criatures salvatges que van conviure amb les primeres tribus germàniques. De fet, es conserva abundant documentació de les recerques secretes que es van dur a terme en els boscos d'Europa de l'Est. Uns plans supervisats pel sempre intrigant Hermann Göring, lloctinent d'Hitler i cap de la luffwaffe que va dur a terme una intensa recerca al costat de diversos metges i biòlegs indagant no solament en museus i laboratoris, sinó també en jaciments prehistòrics.
La idea era crear una selecció genètica per a localitzar el genoma dels bisons, un projecte que ja estava experimentant amb altres espècies, i no solament en espècies animals. També era més que habitual per a ells experimentar amb humans, especialment per a intentar aconseguir una selecció de trets específics com a ulls clars o cabells rossos, que representaven per a ells la vertadera puresa ària. També se sap que estaven molt interessats amb la població de bessons, a esbrinar com dues persones podien arribar a mostrar uns mateixos trets físics. Senzillament tenebrós.
I ben… Com va quedar aquest projecte singular per reviure al vell Bisó Prehistòric? Absolutament en res (Almenys que nosaltres sapiem). Un projecte més inconclús, com ho va anar per exemple, la cerca del Grial, de l'Arca de l'Aliança o l'espasa de Longins. Empreses increïbles per part del Tercer Reich que només van quedar en vagues projectes de ments messiàniques que aspiraven no solament a conquistar el món, sinó també les seues relíquies i fantasmes del passat, criatures prehistòriques que de moment no tornaran a trepitjar el nostre present.
Els gossos paracaigudistes del desembarcament de Normandia.
Els “parachuting dogs” o gossos paracaigudistes.
Ja en 1943 el Primer Ministre britànic, Winston Churchill, i el President nord-americà, Franklin D. Roosevelt, tenien pensat que l'única opció per a donar un bon colp d'efecte al transcurs de la guerra era planejar l'entrada per Normandia, amb la finalitat d'iniciar l'alliberament de l'Europa ocupada.
Dins de les tropes britàniques i de les forces aerotransportades de l'època, estava també la petita unitat dels gossos paracaigudistes, una peça que Churchill va jutjar que també seria d'utilitat per als plans previstos. Aquesta unitat estava formada per tres fantàstics gossos: Bing, Monty i Ranee.
Era en la base de Larkhill Garrison on els gossos rebien el fantàstic ensinistrament necessari per a localitzar mines i explosius. I no solament açò, els gossos solien utilitzar-se com a vigilants i missatgers, animals brillants que no temien als sons de la guerra, que no s'espantaven per les explosions i els tirs. El seu entrenament era molt eficaç i molt intensiu, especialment quant al salt des dels avions. Sembla increïble veritat? Habitualment la seua formació en matèria de paracaigudisme caní, es basava a passar diverses hores en les cabines dels avions. D'aqueixa manera s'habituaven al so, als motors i a l'altitud.
Després venia la part complicada: el salt. Se'ls estimulava amb el seu menjar favorit, aqueixa que rebien una vegada arribaven al sòl en perfecte estat amb els seus entrenadors. Es diu que salt a salt, els animals semblaven fins i tot divertir-se amb aquell treball, perfectes soldats de quatre potes que van formar part de l'exèrcit que va participar en el desembarcament el famós dia D, el 6 de juny de 1944.
El salt en paracaigudes durant el dia.
D El 13º Parachute Regiment and Airborne Forces va eixir de les seues bases amb 20 paracaigudistes, i amb els nostres tres protagonistes: Monty i Ranee i Bing. Es recorda especialment el treball de Bing, perquè dels tres va ser l'únic que va sobreviure i qui majors assoliments va obtenir. El seu salt va ser ja de per si mateix complicat, el seu paracaigudes va quedar enganxat en un arbre i va anar ací on va ser ferit abans de poder ser rescatat pels paracaigudistes “humans”. Però afortunadament van arribar a temps. Malgrat estar ferit, Bing va aconseguir fer allò para el que havia sigut entrenat: va detectar gran quantitat de mines aquell dia i fins i tot va salvar als seus companys d'una emboscada.
Si et preguntes ara pels seus uns altres dos companys, sentim dir-te que el seu final va ser bastant trist. Monty va anar greument ferit i Ranee va desaparéixer enmig del combat. Però açò sí, el preciós Bing va ser guardonat amb la Medalla Dickin, la condecoració que el govern britànic atorga als animals per les seues accions durant els conflictes bèl·lics. Va tenir una vida plena i feliç, va participar en més batalles fins que va morir d'edat avançada en 1955. Si asseus curiositat per conéixer on està enterrat, hauràs d'anar a Londres. La seua estàtua es pot visitar en el Museu del Regiment de Paracaigudistes i Forces Aerotransportades. Una vida dedicada a l'exèrcit on va arribar a ser un vertader heroi.
És trist que els éssers humans hàgem de ficar en les nostres estúpides guerres a altres animals. Però és innegable que el vincle gos-humà no coneix fronteres. Tots hauríem de recordar els sacrificis que han fet aquests i altres animals per nosaltres parell d'aquesta manera respectar-los com es mereixen.
Ja en 1943 el Primer Ministre britànic, Winston Churchill, i el President nord-americà, Franklin D. Roosevelt, tenien pensat que l'única opció per a donar un bon colp d'efecte al transcurs de la guerra era planejar l'entrada per Normandia, amb la finalitat d'iniciar l'alliberament de l'Europa ocupada.
Dins de les tropes britàniques i de les forces aerotransportades de l'època, estava també la petita unitat dels gossos paracaigudistes, una peça que Churchill va jutjar que també seria d'utilitat per als plans previstos. Aquesta unitat estava formada per tres fantàstics gossos: Bing, Monty i Ranee.
Era en la base de Larkhill Garrison on els gossos rebien el fantàstic ensinistrament necessari per a localitzar mines i explosius. I no solament açò, els gossos solien utilitzar-se com a vigilants i missatgers, animals brillants que no temien als sons de la guerra, que no s'espantaven per les explosions i els tirs. El seu entrenament era molt eficaç i molt intensiu, especialment quant al salt des dels avions. Sembla increïble veritat? Habitualment la seua formació en matèria de paracaigudisme caní, es basava a passar diverses hores en les cabines dels avions. D'aqueixa manera s'habituaven al so, als motors i a l'altitud.
Després venia la part complicada: el salt. Se'ls estimulava amb el seu menjar favorit, aqueixa que rebien una vegada arribaven al sòl en perfecte estat amb els seus entrenadors. Es diu que salt a salt, els animals semblaven fins i tot divertir-se amb aquell treball, perfectes soldats de quatre potes que van formar part de l'exèrcit que va participar en el desembarcament el famós dia D, el 6 de juny de 1944.
El salt en paracaigudes durant el dia.
D El 13º Parachute Regiment and Airborne Forces va eixir de les seues bases amb 20 paracaigudistes, i amb els nostres tres protagonistes: Monty i Ranee i Bing. Es recorda especialment el treball de Bing, perquè dels tres va ser l'únic que va sobreviure i qui majors assoliments va obtenir. El seu salt va ser ja de per si mateix complicat, el seu paracaigudes va quedar enganxat en un arbre i va anar ací on va ser ferit abans de poder ser rescatat pels paracaigudistes “humans”. Però afortunadament van arribar a temps. Malgrat estar ferit, Bing va aconseguir fer allò para el que havia sigut entrenat: va detectar gran quantitat de mines aquell dia i fins i tot va salvar als seus companys d'una emboscada.
Si et preguntes ara pels seus uns altres dos companys, sentim dir-te que el seu final va ser bastant trist. Monty va anar greument ferit i Ranee va desaparéixer enmig del combat. Però açò sí, el preciós Bing va ser guardonat amb la Medalla Dickin, la condecoració que el govern britànic atorga als animals per les seues accions durant els conflictes bèl·lics. Va tenir una vida plena i feliç, va participar en més batalles fins que va morir d'edat avançada en 1955. Si asseus curiositat per conéixer on està enterrat, hauràs d'anar a Londres. La seua estàtua es pot visitar en el Museu del Regiment de Paracaigudistes i Forces Aerotransportades. Una vida dedicada a l'exèrcit on va arribar a ser un vertader heroi.
És trist que els éssers humans hàgem de ficar en les nostres estúpides guerres a altres animals. Però és innegable que el vincle gos-humà no coneix fronteres. Tots hauríem de recordar els sacrificis que han fet aquests i altres animals per nosaltres parell d'aquesta manera respectar-los com es mereixen.
El dia en què es va prohibir l'Alcohol.
“Aquesta nit un minut després de les 12, naixerà una nova nació. El dimoni de la beguda fa testament. S'inicia una era d'idees clares i nets modals. Els barris baixos seran prompte cosa del passat. Les presons i correccionals es quedaran buits; els transformarem en grans fàbriques i graners. Tots els homes tornaran a caminar alçats, totes les dones somriuran, i tornaran a riure els xiquets. Es van tancar per sempre les portes de l'infern.”
Aquestes són les paraules que pronunciara el Senador dels Estats Units Andrew Volstead, les quals, anunciaven l'entrada en vigor de la nomenada en el seu honor com a Llei Volstead, més coneguda com a Llei Seca, i comunament denominada per aquells que la van patir com “La Prohibició”.
La Llei Seca, que convertiria a milions de ciutadans honrats en delinqüents, naix el 17 de gener 1920 amb l'aprovació de la XVIII Esmena a la Constitució dels Estats Units, per la qual, es prohibia la fabricació, venda, transport i exportació de begudes alcohòliques en tot el territori nacional. Romandria vigent fins a 1933, tretze anys que donarien veracitat a l'afirmació que…“la prohibició és la mare del desig”.
Els Començaments de la Llei Asseca.
La Llei Volstead, plantejaria els límits sobre el paper de l'Estat, i fins a quin punt se li pot dir a la gent com viure les seues vides. Va ser una llei que enfrontaria al món rural amb l'urbà, a protestants i catòlics, als nadius amb els nouvinguts. Però per a entendre la Llei Seca o “Prohibition Law”, hem d'aprofundir en el context del complex moment històric en el qual es va produir.
El S.XIX va ser el segle dels grans assentaments als Estats Units. La fi de la Guerra de Secessió (1861-1865), va suposar l'ocupació de grans extensions de territori abans buides. Els nous colons basarien la seua subsistència essencialment en l'agricultura. Serien plantats vasts camps de cereal, dacsa en la seua majoria, i que el seu excedent seria usat de la millor forma possible, donant lloc al naixement d'una nova beguda, el whisky de dacsa o Bourbon, el qual era tan valuós que va arribar a considerar-se una autèntica moneda. Registres de l'època, parlen de grans transaccions de terra que van ser pagades amb whisky. Eren temps en els quals un nord-americà mitjà, consumia un equivalent a 88 botelles de whisky a l'any. Aleshores, la despesa del país en alcohol superava el pressupost total del Govern Federal. Presons, asils i cases de caritat desbordaven d'alcohòlics; per tant, es multiplicaven casos d'abandó, malnutrició infantil i violència domèstica. Gran part del país va començar a pensar amb preocupació, que els Estats Units s'estaven convertint en un país de borratxos.
La inquietud augmenta.
La instantània de l'època, és la d'una Amèrica conservadora i d'ideologia eminentment protestant, la qual vinculava l'alcohol amb un clima de decadència, associant-ho a la pobresa, la malaltia, la delinqüència, la prostitució i altres vicis morals. És per açò que comencen a sorgir nombrosos moviments en contra de l'alcohol. Peculiar va ser el cas de 6 bevedors habituals de Baltimore, que es reuneixen i prometen no tornar a beure, fundant el que orgullosament van cridar la primera Societat de Borratxos Reformats, a la qual van donar el nom del seu primer president, per la qual cosa d'ara endavant serien coneguts com Els Washitonianos. Els segueixen nombroses organitzacions sorgides en les esglésies amb noms tals com Els Fills de la Temprança o Els Cavallers de Jericó, i organitzacions polítiques com la Lliga Antitabernes, que va constituir el grup de pressió a favor de la prohibició més forta del país.
Però, per la seua transcendència, potser el més important anara la implicació femenina en aquests moviments. Va ser a partir d'ells, que les dones van expressar les seues opinions per primera vegada a Estats Units. El seu capdavanter va ser Frances Elisabeth Caroline Willard, pionera en la defensa dels drets i educació de les dones. Va liderar la que es va conéixer com la Unió de Dones per la Temprança Cristiana i, aliant-se amb el Moviment pel Sufragi Femení, articularia per sempre el moviment per la temprança amb la lluita per la igualtat de les dones.
Malgrat l'existència de totes aquestes inquietuds, les tavernes seguirien sent la vàlvula de fuita per als treballadors de principis del segle XX. Per al qual vivia en una miserable casucha de lloguer, la taverna era com el saló de la seua casa, un club social en el qual es podien cobrar els xecs de la nòmina, arreplegar la correspondència, assabentar-se de qui contractava, o fins i tot aconseguir un treball en l'ajuntament. De vegades, els amos de les tavernes eren també polítics que oferien llocs de treball amb caràcter discrecional. Els bars eren llocs de reunió de sindicats, germanors i associacions d'immigrants. En elles es votaven eleccions i celebraven vetles. Eren els clubs privats de la classe obrera.
Però la Llei Volstead, ja present en entorns rurals i algunes petites ciutats, s'estava coent a foc lent, i ningú imaginava el que anava a suposar obrir la caixa de Pandora.
Els anys de la prohibició.
El 17 de gener de 1920, suposa la desaparició de l'oferta legal de begudes alcohòliques, mes no per açò, la disminució de la demanda. Després d'anys de lluita i campanya, aprovar l'esmena de la Llei Seca havia sigut una cosa; fer-la complir seriosa un altre cantar molt diferent. Els seus defensors, prompte s'adonarien que portar-la a la pràctica suposaria una missió molt més difícil.
Després de l'entrada en vigor de la llei, s'albiren alguns indicis de la seua eficàcia; es redueix en un terç el consum d'alcohol, així com els assassinats relacionats, i les detencions per embriaguesa en llocs públics. La majoria de destil·leries va haver de tirar el tancament. Van ser clausurats enormes magatzems de licor. Alguns vinyers californians van començar a substituir les vinyes per pruneres i albercocs. Moltes de les cerveseres més importants, es van dedicar a la fabricació de refrescs i succedanis de cervesa sense alcohol. És en aquesta època quan Coca-cola multiplica la seua producció per dues. Va ser un moment dolç per als defensors de la temprança, no obstant açò, una quimera que molt prompte mostraria el seu vertader rostre.
No tots els estats van ratificar La llei Seca immediatament, sinó que el seu establiment va ser progressiu. D'aquesta manera es va produir una circulació d'alcohol des dels estats humits als secs. El preu de les botelles es va multiplicar, i amb açò els guanys i la temptació de traure benefici.
Molts van desafiar la prohibició des del primer moment, alguns per no concebre el poder de l'Estat per a prohibir-los la beguda, uns altres senzillament per semblar-los ridícula. L'entrada en vigor de la Llei Seca, va suposar el cessament del qual era el cinqué sector productiu del país. Milers de treballadors perdrien el seu treball, igual que centenars de milers que treballaven en sectors relacionats; transportistes, fabricadors de barrils, embotelladores, productors de cereal i cambrers. La negativa a acatar la llei no va tardar a fer-se omnipresent. Bars clandestins sorgien per onsevulla, així com proliferava la fabricació domèstica de beuratges casolans. Congressistes i senadors, metges i farmacèutics, agents federals i policies, sacerdots i rabins; tots trobarien la manera de traure diners burlant la llei. I la situació no anava més que a empitjorar.
Moltes de les organitzacions criminals que es dedicaven al joc i la prostitució, van interpretar que un nou producte havia passat de la legalitat a la il·legalitat. Un nou mercat submergit havia nascut de la nit al dia, la qual cosa constituïa una nova activitat molt completa i lucrativa a la qual dedicar-se.
Els reis del contraban.
La demanda d'alcohol era il·limitada en les grans ciutats, i la Llei Seca va ser l'oportunitat perquè homes intel·ligents, encara que de qüestionables principis morals, feren fortuna.
Un dels gànsteres més important durant el període de la Llei Seca va ser Angelo Genna, sobrenomenat el Sagnant. Era un sicilià que pagava als seus compatriotes el viatge des de Sicília. En arribar a Nova York, els lliurava un alambí de 20 litres. Les instruccions eren simples: omplir la meitat d'aigua, afegir un parell de quilos de sucre, emplenar la resta amb grans de dacsa i posar-ho a bullir. Al final del dia una persona produïa uns 7 litres d'alcohol pur destil·lat. Es creu que va arribar a tenir fins a 3000 treballadors al mateix temps.
Però no solament els fabricants guanyaven diners, també els intermediaris, i més si eren llests. Dominic Sarno va ser l'exemple. Quan el negoci de l'alcohol il·legal marxava a tota vés-la, se li va ocórrer que amb una petita inversió podia augmentar considerablement els ingressos. Dominic i els seus socis van travar amistat amb alguns gravadors d'etiquetes. Després de “segrestar-los” per a proporcionar-los una tapadora davant la policia i fer el seu treball, els acomiadaven en una cantonada qualsevol de la ciutat. Amb l'etiqueta adequada, qualsevol beuratges de mala mort es convertia en un licor de marca que multiplicava el seu preu en el mercat.
George Remus i “El Cercle”.
Molts es van enriquir i es van fer poderosos gràcies al tràfic il·legal de licor però, per més que ho pretengueren, sempre estarien a l'ombra de l'home que va alçar el imperi més gran del contraban de la història. George Remus, malgrat ser abstemi, va ser al contraban el que Rockefeller al petroli, a més de l'advocat criminalista més famós dels Estats Units.
La història de Remus comença defensant a mafiosos i gànsteres. El seu treball era una manera segura de guanyar-se la vida, però una mica del que es cansaria molt ràpid. Una de les coses que li fascinaven era la facilitat amb la qual els seus clients, persones en general molt bàsiques i de discutible intel·ligència, treien de la butxaca generosos feixos de bitllets amb els quals pagaven al moment, i sense amb prou faenes pertorbar-se, les altes multes que els jutges els imposaven. Cansat d'advocar per gánsteres d'estar per casa, Remus no tardaria a traure profit de la situació i la posició en què es trobava. Va estudiar la Llei Volstead, decidit a traure-li partit als seus punts febles, i així va descobrir que infringir la llei era molt més lucratiu que defensar-la. Va comprar destil·leries amb la tapadora de vendre alcohol amb finalitats medicinals. Fundant la seua pròpia empresa farmacèutica i manipulant la comptabilitat per a afegir enviaments que mai arribarien a la seua destinació, va crear un mètode propi al qual cridaria “El Cercle”. Per a mantenir un imperi que produïa milions de dòlars a l'any i s'estenia des de Nova York a Califòrnia, va subornar a tot un exèrcit de policies, agents federals i funcionaris públics. Malgrat caure en mans de la justícia acusat de cometre tot tipus de crims, el seu pas per presó va ser únicament testimonial.
Scofflaws, els Burladors de la llei.
Corre l'any 1924 i la Llei Seca es troba en plena expansió. El periòdic Boston Herald, en un desafiament als seus lectors, oferia 200 dòlars a aquell que inventara un terme per a designar a aquells que se saltaven la prohibició. 25.000 van ser els suggeriments, però el premi es va dividir entre dos participants que van coincidir en la seua resposta. “Scofflaw” va ser la paraula triada pel periòdic; literalment significa Burlador de la Llei.
Eren temps en els quals l'alcohol d'estraperlo no resultava difícil d'aconseguir. Així i tot, molts van optar per l'enginy per a aconseguir una mica de beguda dins dels marges legals. Sota prescripció mèdica, cada 10 dies era possible aconseguir un màxim de mig litre de rom, whisky o bourbon per pacient. D'aquesta manera, es van donar multitud de casos en els quals sospitoses malalties afectaven famílies senceres.
Per respecte a les creences religioses, el vi per a les misses cristianes i fesols també comptava amb una excepció legal. Certa vegada un sacerdot va arribar a declarar que una cambra del que comprava l'església era va venir de missa, i que la resta era sacrilegi. Així, a partir de 1920 les congregacions religioses van multiplicar per 10 els seus feligresos.
De la mateixa manera, a les famílies jueves se'ls permetia una quantitat de vi per any, però havien de comptar amb la certificació d'un rabí. Al contrari que per a ordenar-se sacerdot, per a ser rabí no era necessària la pertinença a una ordre eclesiàstica, o l'aprovació d'una institució religiosa. Açò es va traduir en la proliferació del nombre d'homes que es van declarar rabins. Així van aparéixer clergues amb cognoms irlandesos com O´Kelly o O´Callahan i fins i tot rabins negres, un frau motivat per aconseguir una mica d'alcohol, bé per a beure o obtenir un ingrés extra en temps tan difícils.
Els últims anys secs.
A la Llei Seca li van cridar el noble experiment. No obstant açò, va crear més problemes dels quals va resoldre. Es va mantenir obstinadament durant 13 anys portant a quasi tot un país a la delinqüència i al menyspreu per la llei. A la fi dels anys 20, cada vegada més gent la consideraria un error. Alguns suggerien que tant sol derogar l'esmena XVIII, acabaria amb l'escalada de delinqüència, anarquia, corrupció i hipocresia que havia generat. Prompte s'iniciaria una lluita per la seua derogació tan aferrissada com la que s'havia lliurat en el passat per la seua aprovació.
Sectors de la societat abans a favor de la prohibició es comencen a posicionar en contra. La perspectiva de nous llocs de treball i la reobertura del mercat de l'alcohol, guiava cada vegada més a l'opinió pública a voler legalitzar la beguda. És llavors quan sorgeixen grups com l'Associació en contra de l'Esmena de la Prohibició. La gosadia en les ciutats era cada vegada major i els bars clandestins prosperaven malgrat les contínues clausures i batudes. Per cada bar que es tancava obrien dos més, i el país que havia prohibit l'alcohol es convertiria en el major importador de cocteleres.
L'actitud cap a la llei va començar a canviar, i són de nou les dones, que tant havien fet per què s'aprovara, les que liderarien la croada en contra. És d'aquesta manera que, en la dècada dels anys 30, les dones canvien totalment la manera de comportar-se i la seua actitud cap al considerat políticament correcte. Comencen a freqüentar tavernes i pubs, que fins al moment havien sigut llocs reservats als homes. Aquest alliberament semblava estar associada al consum d'alcohol. Va ser el principi de l'època en què xics i xiques es ficaven al llit junts, els orígens del Jazz, el començament d'una nova revolució sexual.
El colp definitiu a la prohibició es dóna l'any 1932. Corren els anys posteriors a la Gran Depressió i molts diners és dedicat a una llei sense sentit i de la qual no s'obtenien resultats. És l'any en què Franklin Delano Roosevelt es presenta a les eleccions posicionant-se a favor de la derogació de la llei Volstead, i arrasant en 42 dels 48 Estats. Menys d'un mes després de la investidura del nou president, es presentaria l'esmena XXI, que derogaria la XVIII, i seria aprovada sense cap dificultat.
Després de 13 anys, el 7 d'abril de 1933, els nord-americans van poder comprar legalment per primera vegada una botella de cervesa. Menys d'un any després la prohibició va ser abolida en tots els Estats d'Amèrica.
El noble experiment havia arribat al seu fi. Després de les devastadores conseqüències que va tenir per a la moral, la política, el govern i l'economia, després de veure que va ser un autèntic fracàs, el llegat més sorprenent de la prohibició, és que avui dia és molt més difícil beure als Estats Units que quan estava prohibit per llei.
Aquestes són les paraules que pronunciara el Senador dels Estats Units Andrew Volstead, les quals, anunciaven l'entrada en vigor de la nomenada en el seu honor com a Llei Volstead, més coneguda com a Llei Seca, i comunament denominada per aquells que la van patir com “La Prohibició”.
La Llei Seca, que convertiria a milions de ciutadans honrats en delinqüents, naix el 17 de gener 1920 amb l'aprovació de la XVIII Esmena a la Constitució dels Estats Units, per la qual, es prohibia la fabricació, venda, transport i exportació de begudes alcohòliques en tot el territori nacional. Romandria vigent fins a 1933, tretze anys que donarien veracitat a l'afirmació que…“la prohibició és la mare del desig”.
Els Començaments de la Llei Asseca.
La Llei Volstead, plantejaria els límits sobre el paper de l'Estat, i fins a quin punt se li pot dir a la gent com viure les seues vides. Va ser una llei que enfrontaria al món rural amb l'urbà, a protestants i catòlics, als nadius amb els nouvinguts. Però per a entendre la Llei Seca o “Prohibition Law”, hem d'aprofundir en el context del complex moment històric en el qual es va produir.
El S.XIX va ser el segle dels grans assentaments als Estats Units. La fi de la Guerra de Secessió (1861-1865), va suposar l'ocupació de grans extensions de territori abans buides. Els nous colons basarien la seua subsistència essencialment en l'agricultura. Serien plantats vasts camps de cereal, dacsa en la seua majoria, i que el seu excedent seria usat de la millor forma possible, donant lloc al naixement d'una nova beguda, el whisky de dacsa o Bourbon, el qual era tan valuós que va arribar a considerar-se una autèntica moneda. Registres de l'època, parlen de grans transaccions de terra que van ser pagades amb whisky. Eren temps en els quals un nord-americà mitjà, consumia un equivalent a 88 botelles de whisky a l'any. Aleshores, la despesa del país en alcohol superava el pressupost total del Govern Federal. Presons, asils i cases de caritat desbordaven d'alcohòlics; per tant, es multiplicaven casos d'abandó, malnutrició infantil i violència domèstica. Gran part del país va començar a pensar amb preocupació, que els Estats Units s'estaven convertint en un país de borratxos.
La inquietud augmenta.
La instantània de l'època, és la d'una Amèrica conservadora i d'ideologia eminentment protestant, la qual vinculava l'alcohol amb un clima de decadència, associant-ho a la pobresa, la malaltia, la delinqüència, la prostitució i altres vicis morals. És per açò que comencen a sorgir nombrosos moviments en contra de l'alcohol. Peculiar va ser el cas de 6 bevedors habituals de Baltimore, que es reuneixen i prometen no tornar a beure, fundant el que orgullosament van cridar la primera Societat de Borratxos Reformats, a la qual van donar el nom del seu primer president, per la qual cosa d'ara endavant serien coneguts com Els Washitonianos. Els segueixen nombroses organitzacions sorgides en les esglésies amb noms tals com Els Fills de la Temprança o Els Cavallers de Jericó, i organitzacions polítiques com la Lliga Antitabernes, que va constituir el grup de pressió a favor de la prohibició més forta del país.
Però, per la seua transcendència, potser el més important anara la implicació femenina en aquests moviments. Va ser a partir d'ells, que les dones van expressar les seues opinions per primera vegada a Estats Units. El seu capdavanter va ser Frances Elisabeth Caroline Willard, pionera en la defensa dels drets i educació de les dones. Va liderar la que es va conéixer com la Unió de Dones per la Temprança Cristiana i, aliant-se amb el Moviment pel Sufragi Femení, articularia per sempre el moviment per la temprança amb la lluita per la igualtat de les dones.
Malgrat l'existència de totes aquestes inquietuds, les tavernes seguirien sent la vàlvula de fuita per als treballadors de principis del segle XX. Per al qual vivia en una miserable casucha de lloguer, la taverna era com el saló de la seua casa, un club social en el qual es podien cobrar els xecs de la nòmina, arreplegar la correspondència, assabentar-se de qui contractava, o fins i tot aconseguir un treball en l'ajuntament. De vegades, els amos de les tavernes eren també polítics que oferien llocs de treball amb caràcter discrecional. Els bars eren llocs de reunió de sindicats, germanors i associacions d'immigrants. En elles es votaven eleccions i celebraven vetles. Eren els clubs privats de la classe obrera.
Però la Llei Volstead, ja present en entorns rurals i algunes petites ciutats, s'estava coent a foc lent, i ningú imaginava el que anava a suposar obrir la caixa de Pandora.
Els anys de la prohibició.
El 17 de gener de 1920, suposa la desaparició de l'oferta legal de begudes alcohòliques, mes no per açò, la disminució de la demanda. Després d'anys de lluita i campanya, aprovar l'esmena de la Llei Seca havia sigut una cosa; fer-la complir seriosa un altre cantar molt diferent. Els seus defensors, prompte s'adonarien que portar-la a la pràctica suposaria una missió molt més difícil.
Després de l'entrada en vigor de la llei, s'albiren alguns indicis de la seua eficàcia; es redueix en un terç el consum d'alcohol, així com els assassinats relacionats, i les detencions per embriaguesa en llocs públics. La majoria de destil·leries va haver de tirar el tancament. Van ser clausurats enormes magatzems de licor. Alguns vinyers californians van començar a substituir les vinyes per pruneres i albercocs. Moltes de les cerveseres més importants, es van dedicar a la fabricació de refrescs i succedanis de cervesa sense alcohol. És en aquesta època quan Coca-cola multiplica la seua producció per dues. Va ser un moment dolç per als defensors de la temprança, no obstant açò, una quimera que molt prompte mostraria el seu vertader rostre.
No tots els estats van ratificar La llei Seca immediatament, sinó que el seu establiment va ser progressiu. D'aquesta manera es va produir una circulació d'alcohol des dels estats humits als secs. El preu de les botelles es va multiplicar, i amb açò els guanys i la temptació de traure benefici.
Molts van desafiar la prohibició des del primer moment, alguns per no concebre el poder de l'Estat per a prohibir-los la beguda, uns altres senzillament per semblar-los ridícula. L'entrada en vigor de la Llei Seca, va suposar el cessament del qual era el cinqué sector productiu del país. Milers de treballadors perdrien el seu treball, igual que centenars de milers que treballaven en sectors relacionats; transportistes, fabricadors de barrils, embotelladores, productors de cereal i cambrers. La negativa a acatar la llei no va tardar a fer-se omnipresent. Bars clandestins sorgien per onsevulla, així com proliferava la fabricació domèstica de beuratges casolans. Congressistes i senadors, metges i farmacèutics, agents federals i policies, sacerdots i rabins; tots trobarien la manera de traure diners burlant la llei. I la situació no anava més que a empitjorar.
Moltes de les organitzacions criminals que es dedicaven al joc i la prostitució, van interpretar que un nou producte havia passat de la legalitat a la il·legalitat. Un nou mercat submergit havia nascut de la nit al dia, la qual cosa constituïa una nova activitat molt completa i lucrativa a la qual dedicar-se.
Els reis del contraban.
La demanda d'alcohol era il·limitada en les grans ciutats, i la Llei Seca va ser l'oportunitat perquè homes intel·ligents, encara que de qüestionables principis morals, feren fortuna.
Un dels gànsteres més important durant el període de la Llei Seca va ser Angelo Genna, sobrenomenat el Sagnant. Era un sicilià que pagava als seus compatriotes el viatge des de Sicília. En arribar a Nova York, els lliurava un alambí de 20 litres. Les instruccions eren simples: omplir la meitat d'aigua, afegir un parell de quilos de sucre, emplenar la resta amb grans de dacsa i posar-ho a bullir. Al final del dia una persona produïa uns 7 litres d'alcohol pur destil·lat. Es creu que va arribar a tenir fins a 3000 treballadors al mateix temps.
Però no solament els fabricants guanyaven diners, també els intermediaris, i més si eren llests. Dominic Sarno va ser l'exemple. Quan el negoci de l'alcohol il·legal marxava a tota vés-la, se li va ocórrer que amb una petita inversió podia augmentar considerablement els ingressos. Dominic i els seus socis van travar amistat amb alguns gravadors d'etiquetes. Després de “segrestar-los” per a proporcionar-los una tapadora davant la policia i fer el seu treball, els acomiadaven en una cantonada qualsevol de la ciutat. Amb l'etiqueta adequada, qualsevol beuratges de mala mort es convertia en un licor de marca que multiplicava el seu preu en el mercat.
George Remus i “El Cercle”.
Molts es van enriquir i es van fer poderosos gràcies al tràfic il·legal de licor però, per més que ho pretengueren, sempre estarien a l'ombra de l'home que va alçar el imperi més gran del contraban de la història. George Remus, malgrat ser abstemi, va ser al contraban el que Rockefeller al petroli, a més de l'advocat criminalista més famós dels Estats Units.
La història de Remus comença defensant a mafiosos i gànsteres. El seu treball era una manera segura de guanyar-se la vida, però una mica del que es cansaria molt ràpid. Una de les coses que li fascinaven era la facilitat amb la qual els seus clients, persones en general molt bàsiques i de discutible intel·ligència, treien de la butxaca generosos feixos de bitllets amb els quals pagaven al moment, i sense amb prou faenes pertorbar-se, les altes multes que els jutges els imposaven. Cansat d'advocar per gánsteres d'estar per casa, Remus no tardaria a traure profit de la situació i la posició en què es trobava. Va estudiar la Llei Volstead, decidit a traure-li partit als seus punts febles, i així va descobrir que infringir la llei era molt més lucratiu que defensar-la. Va comprar destil·leries amb la tapadora de vendre alcohol amb finalitats medicinals. Fundant la seua pròpia empresa farmacèutica i manipulant la comptabilitat per a afegir enviaments que mai arribarien a la seua destinació, va crear un mètode propi al qual cridaria “El Cercle”. Per a mantenir un imperi que produïa milions de dòlars a l'any i s'estenia des de Nova York a Califòrnia, va subornar a tot un exèrcit de policies, agents federals i funcionaris públics. Malgrat caure en mans de la justícia acusat de cometre tot tipus de crims, el seu pas per presó va ser únicament testimonial.
Scofflaws, els Burladors de la llei.
Corre l'any 1924 i la Llei Seca es troba en plena expansió. El periòdic Boston Herald, en un desafiament als seus lectors, oferia 200 dòlars a aquell que inventara un terme per a designar a aquells que se saltaven la prohibició. 25.000 van ser els suggeriments, però el premi es va dividir entre dos participants que van coincidir en la seua resposta. “Scofflaw” va ser la paraula triada pel periòdic; literalment significa Burlador de la Llei.
Eren temps en els quals l'alcohol d'estraperlo no resultava difícil d'aconseguir. Així i tot, molts van optar per l'enginy per a aconseguir una mica de beguda dins dels marges legals. Sota prescripció mèdica, cada 10 dies era possible aconseguir un màxim de mig litre de rom, whisky o bourbon per pacient. D'aquesta manera, es van donar multitud de casos en els quals sospitoses malalties afectaven famílies senceres.
Per respecte a les creences religioses, el vi per a les misses cristianes i fesols també comptava amb una excepció legal. Certa vegada un sacerdot va arribar a declarar que una cambra del que comprava l'església era va venir de missa, i que la resta era sacrilegi. Així, a partir de 1920 les congregacions religioses van multiplicar per 10 els seus feligresos.
De la mateixa manera, a les famílies jueves se'ls permetia una quantitat de vi per any, però havien de comptar amb la certificació d'un rabí. Al contrari que per a ordenar-se sacerdot, per a ser rabí no era necessària la pertinença a una ordre eclesiàstica, o l'aprovació d'una institució religiosa. Açò es va traduir en la proliferació del nombre d'homes que es van declarar rabins. Així van aparéixer clergues amb cognoms irlandesos com O´Kelly o O´Callahan i fins i tot rabins negres, un frau motivat per aconseguir una mica d'alcohol, bé per a beure o obtenir un ingrés extra en temps tan difícils.
Els últims anys secs.
A la Llei Seca li van cridar el noble experiment. No obstant açò, va crear més problemes dels quals va resoldre. Es va mantenir obstinadament durant 13 anys portant a quasi tot un país a la delinqüència i al menyspreu per la llei. A la fi dels anys 20, cada vegada més gent la consideraria un error. Alguns suggerien que tant sol derogar l'esmena XVIII, acabaria amb l'escalada de delinqüència, anarquia, corrupció i hipocresia que havia generat. Prompte s'iniciaria una lluita per la seua derogació tan aferrissada com la que s'havia lliurat en el passat per la seua aprovació.
Sectors de la societat abans a favor de la prohibició es comencen a posicionar en contra. La perspectiva de nous llocs de treball i la reobertura del mercat de l'alcohol, guiava cada vegada més a l'opinió pública a voler legalitzar la beguda. És llavors quan sorgeixen grups com l'Associació en contra de l'Esmena de la Prohibició. La gosadia en les ciutats era cada vegada major i els bars clandestins prosperaven malgrat les contínues clausures i batudes. Per cada bar que es tancava obrien dos més, i el país que havia prohibit l'alcohol es convertiria en el major importador de cocteleres.
L'actitud cap a la llei va començar a canviar, i són de nou les dones, que tant havien fet per què s'aprovara, les que liderarien la croada en contra. És d'aquesta manera que, en la dècada dels anys 30, les dones canvien totalment la manera de comportar-se i la seua actitud cap al considerat políticament correcte. Comencen a freqüentar tavernes i pubs, que fins al moment havien sigut llocs reservats als homes. Aquest alliberament semblava estar associada al consum d'alcohol. Va ser el principi de l'època en què xics i xiques es ficaven al llit junts, els orígens del Jazz, el començament d'una nova revolució sexual.
El colp definitiu a la prohibició es dóna l'any 1932. Corren els anys posteriors a la Gran Depressió i molts diners és dedicat a una llei sense sentit i de la qual no s'obtenien resultats. És l'any en què Franklin Delano Roosevelt es presenta a les eleccions posicionant-se a favor de la derogació de la llei Volstead, i arrasant en 42 dels 48 Estats. Menys d'un mes després de la investidura del nou president, es presentaria l'esmena XXI, que derogaria la XVIII, i seria aprovada sense cap dificultat.
Després de 13 anys, el 7 d'abril de 1933, els nord-americans van poder comprar legalment per primera vegada una botella de cervesa. Menys d'un any després la prohibició va ser abolida en tots els Estats d'Amèrica.
El noble experiment havia arribat al seu fi. Després de les devastadores conseqüències que va tenir per a la moral, la política, el govern i l'economia, després de veure que va ser un autèntic fracàs, el llegat més sorprenent de la prohibició, és que avui dia és molt més difícil beure als Estats Units que quan estava prohibit per llei.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)